這首歌是民謠詩人唐麥克林最著名的創作之一,講的是著名的荷蘭畫家文生˙梵谷的故事。歌詞的第一句:Starry, starry night,便是引用梵谷的畫作「星夜」的名稱,歌曲中許多的歌詞也都是在描述梵谷畫中的景象。這位天才畫家在世的時候,因為將耳朵割下來送給心愛的妓女等種種瘋狂的舉動,被當做瘋子看待,最後是在窮困潦倒中抑鬱而終,沒有人料得到他的 畫作「鳶尾花」,「向日葵」後來會成為有史以來拍賣價格最高的藝術品,身價都近二千萬美元。
(上圖即為梵谷1889名作-星夜)
梵谷 (Gogh, Vincent van ) 梵谷是荷蘭牧師之子,初與其弟西奧(Theo) 在海牙,倫敦,巴黎為畫商工作。後來曾執教於兩所英文學校,並在荷蘭一家書店工作過;當時有志成為一名牧師,於是熱心研究教義;其後,在比利時波瑞納吉及煤礦區傳教,深刻的體驗了礦工的貧困。1880年,被除教職,生活變得極為窘困,才開始專心致力為畫家,此後到 1886 年之間,梵谷曾住過布魯塞爾,艾登,海牙,德倫特,魯恩和安特衛普等地。在布魯塞爾,他上過不定期繪畫課程,在海牙則從毛佛(Antoine Mauve)學畫,在安特衛普則加入學院。梵谷利用這些機會自修畫藝,但卻無大的進展。
1886年他回巴黎,和西奧一道工作,由於西奧當時主持的畫廊全力支持新派畫,因此梵谷接觸到許多印象派畫家作品。他認識了土魯茲-羅特列克(Toulouse- Lautrec),畢沙羅(Pissarro),竇加(Degas),秀拉(Seurat)和高更(Gauguin)。1888 年,梵谷前往亞耳,不久高更也前去同住。1888年12月,梵谷精神變得錯亂,一直到他去世之前,不斷遭受間歇性精神病的折磨。在亞耳和聖雷米的精神病院裏,他仍在病情間歇發作的間隙繼續作畫,後來遷往奧文斯,1890年7月於該地持槍自殺。他的弟弟西奧是他精神與經濟的長期支持者,他冗長,傾訴的信大多是寫給西奧的。在他自殺的6個月後,西奧也跟著去世。
梵谷在荷蘭時期所表現的特色是:用色陰暗,造型滯重,描繪主題主要為農民及其農務。西奧勸他用當時一般印象派畫家所用的明快的色調,他不予理會;但在安特衛普的短期停留期間,他開始對日本版畫(浮士繪)和魯本斯(Rubens) 的作品發生興趣。回到巴黎後,他繪畫的題材和用色有全然的變化;他採用印象派畫家的技法,曾一度傾向秀拉的點描法,題材則轉向花卉,巴黎景物,人像畫及自畫像,這種轉變使他嘗試到新的觀念。
到了亞耳之後,他畫了很多色彩明亮,生動,充滿情感及對光的表現的風景畫和人像;高更繼抵亞耳之後,梵谷的作品明顯受 到綜合主義(Synthetism)的影響-造型簡化,少用混色。他在聖雷米和奧文斯完成的作品,鮮活的色彩,陰鬱而如火焰般的筆法,充分顯露出他深受折磨的精神狀態。後世畫家中,受梵谷影響最深的要算孟克(Munch)和德國表現派畫家。
『我是個歌手,就這麼簡單─唱歌,找歌,寫歌,錄歌。糟糕的是,最近大家的焦點都放在音樂錄影帶上,而非歌曲本身。在這個領域裡面,音樂的價值明顯被貶低了。當然,棒棒糖也縮水了,政治人物也變笨了,什麼地方都看得到代用品。不久以後,人們也不知道自己聽的根本不是真材實料的音樂。』
— 唐麥克林 Don McLean —
不過Don McLean可是貨真價實;對他而言,音樂尚未死去。他在全世界贏得十二張金唱片單曲,專輯則有二十五張金唱片,十張白金唱片,舉行過十次世界巡迴演唱會,擁有一大堆經常被人翻唱的名曲,即使如此,一聊起自己的音樂,他仍然充滿熱情。
1971年發行的American Pie專輯,在美國專輯榜的冠軍寶座停留了七週,並在英國專輯榜停留了一年多。American Pie是1970年代最著名也最讓人耳熟能詳的兩首歌曲之一,這首歌在美國單曲榜的冠軍位置停留了一個多月,並打入英國單曲榜前三名,被視為流行音樂的重 要里程碑。當然這首歌在2000年由瑪丹娜翻唱時,同樣地再度成為世界各國的暢銷曲。
Don McLean被全世界的人尊崇為流行音樂的資深政治家,他廣大的歌迷總是熱切地期待他的國際巡迴演唱,而如今他也不再是拒絕演唱American Pie。或許當最後一期Life雜誌在封面寫上斗大的American Pie,McLean才明白這首歌是一首意義多麼重大的作品。但這絕不是McLean唯一的經典暢銷曲,向畫家梵谷致敬的Vincent,靈感來自電影明 星Fred Astaire的Wonderful Baby及分別翻唱自Buddy Holly,Roy Orbison的經典曲Everyday與Crying等16首歌曲都是20世紀人類流行樂史的不朽金曲。
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